Архив метки: ретроспектива

Линейный и нелинейный монтаж

Это статья для тех, кто пытается разобраться в разнице между линейным и нелинейным монтажом и сопутствующими преимуществами с недостатками, не имея особых знаний в этой области. Поэтому объяснять буду на пальцах.

Линейный и нелинейный монтаж — термины, которые можно применить только к электронному видео. В кинопроизводстве не существует такого разделения.

Сначала был просто монтаж…

Монтаж киноплёнки подразумевал работу с самим носителем. Плёнку можно было резать и склеивать в любых местах. Режиссёр мог вбежать в монтажную комнату с более качественно отснятым дублем в любое время: плёнку отматывали на нужный фрагмент, вырезали некачественный дубль и вклеивали новый. Тут всё просто. Настолько просто, что плёнка в кинематографе только в самое последнее время стала вытесняться цифрой.

Линейный монтаж

Линейный монтаж появился с видеомагнитофонами и электронным способом записи видео-аудиосигнала. Потому что сигнал записывается хитрым образом: из ленты нельзя вырезать неудачный дубль и вклеить новый — появятся помехи. Поэтому все сцены на кассету записывались последовательно — линейно. Впрочем, никто не называл линейный монтаж линейным до появления нелинейного монтажа. Точно так же, как никто не станет называть первую часть фильма первой, пока не появится вторая.

Но давайте начнём с музыки…

Вы, вероятно, уже делали это!

Возможно, у вас не было сразу двух видеомагнитофонов. Но наверняка многие застали эпоху двухкассетных магнитофонов и музыкальных центров, а значит — занимались линейным монтажом.

Представьте: у вас есть кассета, на которую нужно записать сборник любимых песен — это мастер. И есть компакт-диск или кассета, откуда эти песни нужно переписать — это источник. Загвоздка в том, что на источнике песен много, а нравятся вам только некоторые, не все подряд.

И вот что вы делаете: ставите одну кассету на запись, другую на начало первой любимой песни и одновременно отжимаете кнопки паузы, запуская проигрывание и запись. Любимая песня закончилась, вы ставите запись на паузу и ищете следующую достойную песню на источнике. Нашли — ставите источник на паузу перед песней, затем одновременно отжимаете паузы и записываете вторую песню. Последовательная запись с источника на мастер — это и есть линейный монтаж. Вы могли записать песни с разных дисков или кассет на одну кассету, последовательно меняя источник и своевременно включая запись.

А теперь — видео!

Что-то подобное проделывали и обладатели видеокамер, переписывая с кассеты-источника не всё подряд, а избранные фрагменты на мастер-плёнку в видеомагнитофоне. Некоторым родственникам требовалось записать на одну кассету сразу несколько записей с разных кассет — это тоже в своём роде линейный монтаж.

Назад в будущее

Двухкассетники, музыкальные центры и любительские видеокамеры с видеомагнитофонами — это то, что можно было отечественному человеку застать в конце 80-х и позже. А первые «видеомагнитофоны» для телевещания работали с середины 50-х до середины 80-х в Мире и с 60-х до начала нулевых в этой стране. Тогда же появился и успешно развивался линейный монтаж (который тогда никто не называл линейным).

Преимущество линейного монтажа — лайв-монтаж

Линейный монтаж можно считать безоговорочным лидером в деле производства телепрограмм различной направленности. Обычно на съёмочной площадке ставят несколько камер, а режиссёр лайв-монтажа записывает мастер-плёнку, переключая источники и создавая динамику. Такой монтаж позволяет создавать мастер-плёнку без пауз, «на лету». Всевозможные ток-шоу, спортивные мероприятия, прямые трансляции попросту невозможны без линейного монтажа. И не забывайте, что видеокамеру скрестили с устройством записи относительно недавно, а до этого времени каждая камера подключалась к отдельному магнитофону, или — сквозь пульт режиссёра линейного монтажа — несколько камер писались на один магнитофон.

Приёмы, стандартные для линейного лайв-монтажа видеосигнала, были практически невозможны в обычном кинематографе. Представьте, что запись спортивной трансляции ведётся на киноплёнку. В итоге вы получаете материал для монтажа только после события (с задержкой), и с каждой камеры — километры киноплёнки. Неудобненько.

Линейный монтаж на лету — лучшее, что было, но…

Необходимость делать монтаж с паузами тоже была. И это тоже линейный монтаж. Не думайте, что нелинейный и линейный это как оффлайн и онлайн — в прямом эфире и нет. Про нелинейный монтаж вообще пока не думайте — его ещё нет.

В общем, величайшим геморроем линейного монтажника были всевозможные вставки, накладки и переходы. Сегодня вы просто вставляете между двумя клипами скрипт смены кадра через «перелистывание», а раньше для этого требовалось три профессиональных видеомагнитофона и видеопульт — это минимум. Два магнитофона использовались в качестве источников: на одном видео «до», на втором «после» смены кадра. Видеопульт обеспечивает плавный переход. На третий магнитофон пишется готовый результат. И всю эту технику надо было синхронизировать между собой.

Так выглядит типичный «интерфейс» пишущего магнитофона. Вся эта куча кнопочек и лампочек была реально нужна. На непишущих магнитофонах их было не сильно меньше. И если вы думаете, что это полный абзац, то позвольте показать что творилось сзади каждого такого магнитофона.

В отличие от обычных бытовых видиков, где на звук и видео нужно было всего два «тюльпанчика», профессиональные решения имели два разъёма на аудио, несколько разъёмов на видео и до кучи служебные соединения для подключения контрольных панелей, видеопультов, сигналов синхронизации и прочего. Я детально не вникал, но видеосигнал там передавался не композитный тюльпановый, а компонентный. Что-то похожее вы можете видеть в современных DVD-проигрывателях и ресиверах, где видео передаётся тремя-четырьмя «тюльпанами», вместо одного.

Э-э-э-э, а что такое «тюльпаны»?

Тюльпаном называют соединение типа RCA (как гнездо, так и штекер теперь). Первые штекеры выпускались не с цельным кольцом, а лепестковым и по форме действительно чем-то напоминали тюльпан. Сегодня повсеместно распространены штекеры с цельным кольцом (так дешевле), но название осталось и распространилось не только на штекеры, но и на сам разъём.

Очевидный недостаток линейного монтажа

Представьте: мастер-плёнка готова, но тут вбегает режиссёр с кассетой и требует заменить один дубль другим. Мастер-плёнка тут же становится обычным источником, кассета режиссёра вторым источником, а новая чистая кассета объявляется мастером. И уже на неё пишется всё с прошлого мастера, затем новый дубль, затем остаток материала с бывшего мастера. Постоянные перезаписи, конечно же, сказывались на итоговом качестве, хотя производители предпринимали все мыслимые и немыслимые шаги, чтобы снизить деградацию плёнки. Если попробовать повторить такой трюк на бытовом оборудовании с VHS-кассетами, вы увидите решительное ухудшение качества итоговой записи.

Так когда же появился нелинейный монтаж?!

Формально сам термин популяризовался в 1991 году, вместе с публикацией книги Майкла Рубена. А первая система нелинейного монтажа появилась в 1971 году, работала с чёрно-белым видео, занимала кучу места и стоила как платиновый космический корабль. Монтировать на таком оборудовании ток-шоу было очень затратно, поэтому фактически нелинейный монтаж появился в девяностых, когда сразу несколько компаний сделали компьютерные программы для монтажа.

Компьютерные программы для монтажа: начало

Сначала все компьютерные программы для монтажа только лишь упрощали работу линейщиков. Фактически это был продвинутый монтажный пульт, который мог запомнить все монтажные переходы и склейки, чтобы уменьшить объём работ. Некоторые компьютеры использовались для добавления титров и спецэффектов (но их памяти хватало в лучшем случае на пару минут видео). Потом в эти программы стало возможно загружать упрощённое видео (заведомо худшего качества) и работать уже с ним. Таким образом, оригинальную плёнку требовалось крутить всего два раза: первый раз для ввода видео в систему, а второй в момент записи на мастер.

Ближе к нулевым появились цифровые форматы записи на плёнку и компьютер стал управлять уже цифровыми видеомагнитофонами.

Ну а сегодня технологии дошли до того, что видео с камер хранится прямо на компьютере и на нём же монтируется. Это стало возможным благодаря современным накопителям информации.


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Benefon OY TDP-40: обзор и разборка

А почему бы не поковырять старое железо? Сегодня на лабораторном столе сотовый телефон Benefon OY TDP-40 (я, кстати, не понял, чем именно он отличается от Benefon Delta — визуально абсолютно одинаковые).

Вот он, красавец. Настоящий Финн. Увесистый кирпич из 90х, благородного бордового цвета под клубный малиновый пиджак. Корпус из оборонного чугуния позволял использовать средство связи в мероприятиях по причинению добра.

Телефон предназначался для работы в сетях NMT450. Сегодня такие сети, судя по обрывочным данным, эмулируются энтузиастами. Ещё, поговаривают, можно из старого NMT телефона собрать ретранслятор этого же NMT. Оператор Скайнет Скайлинк вроде подключает такие телефоны, но где и как — не знаю.

Давайте посмотрим на телефон. Пока что снаружи.

Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

История DJ-проигрывателей Pioneer CDJ, CMX и других (1992-2007)

Что-то давно не было у меня статей на диджейскую тему. Исправляюсь.

Первый пионер появился в далёком 1992 году. Появился он скорее как некое знамя достижений компании, как образец того, что «мы могём» это создать. Просто потому, что потребителю первый проигрыватель Pioneer CDJ-300 был вообще не нужен. Судите сами: компьютеры были тогда не у всех да и петь они не умели, пишущих приводов еще не существовало, а то, что выходило на штампованных дисках можно было купить и на виниле. В общем, первая модель оказалась никому не нужна, хотя уже тогда имела функцию master tempo — изменение скорости с сохранением тональности. Сам Pioneer этой модели даже несколько стыдится, поэтому практически везде ход истории начинается со следующей модели.

Первый dj-проигрыватель Pioneer: CDJ300, 1992 год

Первый dj-проигрыватель Pioneer: CDJ300, 1992 год

 

Через пару лет появилась модель CDJ-500. По сути — тот же трехсотый, но с функцией установки точки в реальном времени. Именно эта модель широко рекламировалась как первая, где появилась функция master tempo (хотя и в CDJ-300 она уже была).

Pioneer CDJ 500 - первый live cue, 1994 год

Pioneer CDJ 500 — первый live cue, 1994 год

 

Еще чуть позже, примерно в конце 1996 года, появилась модель CDJ-500II, которая могла закольцевать отрезок композиции в бесконечную петлю. В ней же появилась функция автоматического обнаружения точки — auto cue, которая включалась и выключалась длительным нажатием кнопки переключения режимов отображения времени. Двойное назначение кнопки сохраняется по сей день.

CDJ-500II, 1996: первый Loop и Auto Cue

CDJ-500II, 1996: первый Loop и Auto Cue

 

Перед тем как рассказать о следующей модели нужно сделать отступление: габариты первых пионеров были немалые и одинаковые только лишь потому, что глубина CDJ-проигрывателя совпадала с глубиной винилового проигрывателя. Их можно было стильно составить на столе. После этого Pioneer, вероятно, решил не дополнять виниловый стол своими CDJ, а создавать свой собственный стол — уже без винила. Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Всё о моих мобильных телефонах (ретроспектива)

Здесь представлена полная (ну, почти) ретроспектива мобильных телефонов, которые я когда-либо имел. Она отсортирована по дате, которая указана очень условно. Погрешность в один-два года вполне себе допускается, особенно на ранних этапах.

2001-2004

Siemens C45

siemens_c45_telephoneСамым первым был Siemens C45. Он стоил около сотни баксов, что по тем временам (где-то 2001-2003) было дороговато, но считалось низшим ценовым сегментом. Умел звонить и СМС делать. Ничего примечательного в функционале не было, дизайн был в молодёжно-спортивном стиле. Мог звонить достаточно громкой псевдополифонической мелодией и жить от одной зарядки пару дней. Активно использовался в качестве будильника: сотовая связь хоть и присутствовала, но была крайне дорогая для скромного школьника-студента. Короче, имелся исключительно для экстренной связи. Его жизнь оборвалась в результате несчастного случая: я оставил его в куртке, которая была подвергнута немедленной стирке злобной бабушкой. Так что все эти ваши истории о неубиваемости сименсов — ерунда. Я им провладел около трёх месяцев, не больше. О потере особо не сожалел — деньги-то не мной уплочены, а в качестве будильника я мог и старый пейджер использовать (что, кстати, и делал).

  Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)