Архив метки: кино

Линейный и нелинейный монтаж

Это статья для тех, кто пытается разобраться в разнице между линейным и нелинейным монтажом и сопутствующими преимуществами с недостатками, не имея особых знаний в этой области. Поэтому объяснять буду на пальцах.

Линейный и нелинейный монтаж — термины, которые можно применить только к электронному видео. В кинопроизводстве не существует такого разделения.

Сначала был просто монтаж…

Монтаж киноплёнки подразумевал работу с самим носителем. Плёнку можно было резать и склеивать в любых местах. Режиссёр мог вбежать в монтажную комнату с более качественно отснятым дублем в любое время: плёнку отматывали на нужный фрагмент, вырезали некачественный дубль и вклеивали новый. Тут всё просто. Настолько просто, что плёнка в кинематографе только в самое последнее время стала вытесняться цифрой.

Линейный монтаж

Линейный монтаж появился с видеомагнитофонами и электронным способом записи видео-аудиосигнала. Потому что сигнал записывается хитрым образом: из ленты нельзя вырезать неудачный дубль и вклеить новый — появятся помехи. Поэтому все сцены на кассету записывались последовательно — линейно. Впрочем, никто не называл линейный монтаж линейным до появления нелинейного монтажа. Точно так же, как никто не станет называть первую часть фильма первой, пока не появится вторая.

Но давайте начнём с музыки…

Вы, вероятно, уже делали это!

Возможно, у вас не было сразу двух видеомагнитофонов. Но наверняка многие застали эпоху двухкассетных магнитофонов и музыкальных центров, а значит — занимались линейным монтажом.

Представьте: у вас есть кассета, на которую нужно записать сборник любимых песен — это мастер. И есть компакт-диск или кассета, откуда эти песни нужно переписать — это источник. Загвоздка в том, что на источнике песен много, а нравятся вам только некоторые, не все подряд.

И вот что вы делаете: ставите одну кассету на запись, другую на начало первой любимой песни и одновременно отжимаете кнопки паузы, запуская проигрывание и запись. Любимая песня закончилась, вы ставите запись на паузу и ищете следующую достойную песню на источнике. Нашли — ставите источник на паузу перед песней, затем одновременно отжимаете паузы и записываете вторую песню. Последовательная запись с источника на мастер — это и есть линейный монтаж. Вы могли записать песни с разных дисков или кассет на одну кассету, последовательно меняя источник и своевременно включая запись.

А теперь — видео!

Что-то подобное проделывали и обладатели видеокамер, переписывая с кассеты-источника не всё подряд, а избранные фрагменты на мастер-плёнку в видеомагнитофоне. Некоторым родственникам требовалось записать на одну кассету сразу несколько записей с разных кассет — это тоже в своём роде линейный монтаж.

Назад в будущее

Двухкассетники, музыкальные центры и любительские видеокамеры с видеомагнитофонами — это то, что можно было отечественному человеку застать в конце 80-х и позже. А первые «видеомагнитофоны» для телевещания работали с середины 50-х до середины 80-х в Мире и с 60-х до начала нулевых в этой стране. Тогда же появился и успешно развивался линейный монтаж (который тогда никто не называл линейным).

Преимущество линейного монтажа — лайв-монтаж

Линейный монтаж можно считать безоговорочным лидером в деле производства телепрограмм различной направленности. Обычно на съёмочной площадке ставят несколько камер, а режиссёр лайв-монтажа записывает мастер-плёнку, переключая источники и создавая динамику. Такой монтаж позволяет создавать мастер-плёнку без пауз, «на лету». Всевозможные ток-шоу, спортивные мероприятия, прямые трансляции попросту невозможны без линейного монтажа. И не забывайте, что видеокамеру скрестили с устройством записи относительно недавно, а до этого времени каждая камера подключалась к отдельному магнитофону, или — сквозь пульт режиссёра линейного монтажа — несколько камер писались на один магнитофон.

Приёмы, стандартные для линейного лайв-монтажа видеосигнала, были практически невозможны в обычном кинематографе. Представьте, что запись спортивной трансляции ведётся на киноплёнку. В итоге вы получаете материал для монтажа только после события (с задержкой), и с каждой камеры — километры киноплёнки. Неудобненько.

Линейный монтаж на лету — лучшее, что было, но…

Необходимость делать монтаж с паузами тоже была. И это тоже линейный монтаж. Не думайте, что нелинейный и линейный это как оффлайн и онлайн — в прямом эфире и нет. Про нелинейный монтаж вообще пока не думайте — его ещё нет.

В общем, величайшим геморроем линейного монтажника были всевозможные вставки, накладки и переходы. Сегодня вы просто вставляете между двумя клипами скрипт смены кадра через «перелистывание», а раньше для этого требовалось три профессиональных видеомагнитофона и видеопульт — это минимум. Два магнитофона использовались в качестве источников: на одном видео «до», на втором «после» смены кадра. Видеопульт обеспечивает плавный переход. На третий магнитофон пишется готовый результат. И всю эту технику надо было синхронизировать между собой.

Так выглядит типичный «интерфейс» пишущего магнитофона. Вся эта куча кнопочек и лампочек была реально нужна. На непишущих магнитофонах их было не сильно меньше. И если вы думаете, что это полный абзац, то позвольте показать что творилось сзади каждого такого магнитофона.

В отличие от обычных бытовых видиков, где на звук и видео нужно было всего два «тюльпанчика», профессиональные решения имели два разъёма на аудио, несколько разъёмов на видео и до кучи служебные соединения для подключения контрольных панелей, видеопультов, сигналов синхронизации и прочего. Я детально не вникал, но видеосигнал там передавался не композитный тюльпановый, а компонентный. Что-то похожее вы можете видеть в современных DVD-проигрывателях и ресиверах, где видео передаётся тремя-четырьмя «тюльпанами», вместо одного.

Э-э-э-э, а что такое «тюльпаны»?

Тюльпаном называют соединение типа RCA (как гнездо, так и штекер теперь). Первые штекеры выпускались не с цельным кольцом, а лепестковым и по форме действительно чем-то напоминали тюльпан. Сегодня повсеместно распространены штекеры с цельным кольцом (так дешевле), но название осталось и распространилось не только на штекеры, но и на сам разъём.

Очевидный недостаток линейного монтажа

Представьте: мастер-плёнка готова, но тут вбегает режиссёр с кассетой и требует заменить один дубль другим. Мастер-плёнка тут же становится обычным источником, кассета режиссёра вторым источником, а новая чистая кассета объявляется мастером. И уже на неё пишется всё с прошлого мастера, затем новый дубль, затем остаток материала с бывшего мастера. Постоянные перезаписи, конечно же, сказывались на итоговом качестве, хотя производители предпринимали все мыслимые и немыслимые шаги, чтобы снизить деградацию плёнки. Если попробовать повторить такой трюк на бытовом оборудовании с VHS-кассетами, вы увидите решительное ухудшение качества итоговой записи.

Так когда же появился нелинейный монтаж?!

Формально сам термин популяризовался в 1991 году, вместе с публикацией книги Майкла Рубена. А первая система нелинейного монтажа появилась в 1971 году, работала с чёрно-белым видео, занимала кучу места и стоила как платиновый космический корабль. Монтировать на таком оборудовании ток-шоу было очень затратно, поэтому фактически нелинейный монтаж появился в девяностых, когда сразу несколько компаний сделали компьютерные программы для монтажа.

Компьютерные программы для монтажа: начало

Сначала все компьютерные программы для монтажа только лишь упрощали работу линейщиков. Фактически это был продвинутый монтажный пульт, который мог запомнить все монтажные переходы и склейки, чтобы уменьшить объём работ. Некоторые компьютеры использовались для добавления титров и спецэффектов (но их памяти хватало в лучшем случае на пару минут видео). Потом в эти программы стало возможно загружать упрощённое видео (заведомо худшего качества) и работать уже с ним. Таким образом, оригинальную плёнку требовалось крутить всего два раза: первый раз для ввода видео в систему, а второй в момент записи на мастер.

Ближе к нулевым появились цифровые форматы записи на плёнку и компьютер стал управлять уже цифровыми видеомагнитофонами.

Ну а сегодня технологии дошли до того, что видео с камер хранится прямо на компьютере и на нём же монтируется. Это стало возможным благодаря современным накопителям информации.


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Фильм «Такси» — факты, ляпы и сиськи

Фильм «Такси» получился невероятно популярным. Настолько, что по его монивам сняли два римейка: в США и Индии. Индийский я не смотрел, а штатовскую версию однозначно не рекомендую.

В общем, фильм уже оброс легендами и фактами. Вот вам несколько неочевидных!

Привет режиссёру

Когда Эмильен сдаёт экзамен, на машине видно название автошколы: AUTO ECOLE G. PIRES. Это отсылка к Жерару Пиресу, режиссёру фильма.

Сам Пирес накануне съёмок неудачно упал с лошади и должен был пролежать в больнице несколько недель. Его временно подменил Жерар Кравчик, который позже снял Такси-2 и Такси-3. Впрочем, Пирес в больнице каждый день отсматривал материал и контролировал процесс.

 

Ещё не стар для этого дерьма

Развозчик пиццы меняет профессию на таксиста. Карьерный рост для подростка налицо. Только исполнителю главной роли — актёру Сами Насери — к тому моменту было около 37 лет.

Актёру Эмильена на момент съёмок было около 30 лет. А всё ещё без «прав».

Лили было 23 года. Она из всего состава самая молодая, наверное. Но к ней мы ещё вернёмся.

Комиссар Жибер и мама Эмильена — одногодки.

Эмильен и Петра, кстати, тоже одногодки.

Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

20 лет спустя: хакеры Неистребимый и Чума снова встретились

Смотрел я сегодня сериал «Элементарно». Если вы не в курсе, то главную роль в этом сериале играет Джонни Ли Миллер. Этого парня мы все знаем с 1995 года.

hackers-1995-miller-jolie Постер, размещённый выше, демонстрирует два важных факта из жизни актёра:

  1. Он сыграл главную роль в фильме «Хакеры» (1995 год)
  2. Он регулярно бывал в Анджелине Джоли (зависть) на правах первого мужа 🙂

В том фильме главным злодеем был Юджин «The Plague» Белфорд — хакер Чума. Выглядел он так:

hackers-1995-plaque-fishersДвадцать лет спустя хакеры снова встретились в сериале «Элементарно». Шерлока играет Миллер, ясное дело. А Чума, точнее актёр Фишер Стивенс, предстал в эпизодической роли доктора.

fisher-stivens-elementaryЧто примечательно: Шерлок и доктор ни разу за серию не показаны вдвоём на общем плане, так что вполне возможно, что они даже не встречались друг с другом на съёмочной площадке. Тем не менее, это забавная ситуация: через 20 лет они снова «встретились» и уже второй раз герой Миллера упрятывает в тюрьму героя Стивенса.


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Укрощение строптивого — посмотри фильм, прежде чем постить надменные картинки

О существовании этого актёра (музыканта, строптивого, итальяшки — нужное подчеркнуть) я узнал ещё в раннем детстве, когда зачарованно смотрел на вращающиеся бобины с лентой и слушал всякие песни. Например, «Портрет Челентано» за авторством Игоря Скляра.

В солнечной Италии кумир моих мечтаний – Челентано,
Стал ты для меня необходимым в этой жизни, как ни странно.
Это ничего, что нет тебя со мною рядом постоянно,
Ох, Адриано, повешу твой портрет!

Значительно позже я узнал о существовании классического, легендарного, культового фильма «Укрощение строптивого», где в главной роли снялся Челентано. А ещё позднее, с появлением социальных сетей, я узнал якобы примерный смысл фильма: Челентано — самодостаточный и важный перец, который на девушек не обращает никакого внимания и считает себя Д’Артаньяном, а всех остальных — ну, вы в курсе.

Типичные примеры использования образа Челентано из фильма «Укрощение строптивого» в современной культуре:

Челентано мем бей девушку вердомЧелентано мем подкаблучникЧелентано мем пикап мастерВсе эти мемы настолько привлекли моё внимание, что я всё же решил посмотреть этот фильм. Я смотрел его впервые и в полной версии: с теми эпизодами, которые были вырезаны цензурой. После просмотра стало очевидно, что создатели мемов и те, кто их репостит, не видели оригинальную картину.

Далее следует краткое содержание фильма «Укрощение строптивого» с картинками, крепкими выражениями и обнажёнкой. Вы узнаете, что Челентано — жалкий лузер, главный подкаблучник и вовсе никакой не пикап-мастер. Хотя большую часть фильма он всё же годный тролль. Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

It’s all gone Pete Tong — правильный перевод названия

Its_All_Gone_Pete_TongНа новогодних праздниках вышеупомянутый фильм был в очередной раз пересмотрен. И возникла у нас дискуссия на тему правильного перевода названия, в ходе которой был получен приемлемый, но слишком неофициальный вариант.

Название фильма «It’s all gone Pete Tong» часто переводят как «Всё из-за Пита Тонга» или «Во всём виноват Пит Тонг». Это доступный вариант перевода, который похож на оригинальное название, но совсем не соответствует смыслу. Если уважаемый диджей в чём-то и виноват, то лишь в том, что сыграл в псевдодокументальном фильме самого себя и выступил продюсером кинокартины. Больше он ни в чём не виноват. Совсем! Если бы он был виноват, то фильм бы назывался, как минимум, It’s all gone by Pete Tong. Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)