Архив метки: история

Дискета 8 дюймов ИЗОТ ЕС 5274 SS/SD

В ходе приобретения пятидюймового дисковода я в довесок получил несколько пятидюймовых дискет и, о ужас, несколько восьмидюймовых. О последних сегодня и поговорим.

Это дискеты болгарской фирмы ИЗОТ, которая много чего компьютерного выпускала. Дискеты такоего формата впервые появились в 1971 году. Их ёмкость составляла 80 Кб, позднее ёмкость увеличилась до 1 Мб.

В данном случае мы говорим о SS/SD — single side, standard density. То есть это дискета односторонняя со стандартной плотностью записи. На этот огромный магнитный блинчик можно намагнитить целых восемьдесят килобайт данных.

Размером дискета реально огромная, если сравнивать с современными носителями. Это квадрат в 20 сантиметров (ну, 20 с хвостиком). Больше компакт-диска.

В своё время такие носители не использовались где попало. Для бытовых нужд чаще применялись компакт-кассеты, потому их было проще найти. А восьмидюймовые дискеты, вероятно, использовались в каких-то серьёзных вычислительных системах.

Прочитать сегодня такую дискету у меня возможности нет. И я даже не представляю, где бы можно раздобыть дисковод на восемь дюймов.


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Чиним пшикалку-грушу парфюма Victoria’s Secret Noir Tease

Неожиданный девочково-косметический пост. А кто же ещё разберётся, если флакон туалетной воды с распылителем «грушей» перестал пшикать, хе-хе.

Итак, сегодняшний подопытный: флакон с грушей-пульверизатором, который перестал работать и пшикать. Давишь на грушу, а оно не распыляется и груша не давится как прежде. Такое может случиться с любой туалетной водой, видимо, из-за долгого неиспользования. Но у нас конкретно парфюм «ночная дразнилка» от скрытной Вики.

victorias-secret-noir-tease-nozzle-repair-3

При сдавливании груши парфюм не распыляется, а груша при этом сжимается с непривычным усилием. Что делать-то?

Разбирать, конечно же! Хватаем одной рукой флакон, другой рукой грушу и начинаем откручивать грушу против часовой стрелки. Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Диджеи, хватит хотеть обучаться на CDJ-100s!

Буквально на выходных состоялась беседа с диджеем-новичком. В ходе разговора всплыла тема «учиться играть лучше на сотках». И лет десять назад я бы согласился. Но сегодня — я не согласен.

Учиться диджеингу лучше на актуальной серии оборудования!

Да, многие говорят, что учиться надо на сотках, потому что они за тебя ничего не делают, не помогают, надо работать самому, не полагаться на технику. Купить сотки и учиться на них можно. Но не нужно. Сегодня не нужно.

Дело в том, что сейчас на площадках сотки не стоят. Вообще. Нигде. Разве что в паршивых нищих барах. Или в жмотных клубах и то в качестве запасных.

Давайте разобьём работу диджея на две составляющие: духовную и техническую. Технически диджею надо свести два трека, а духовно — подобрать эти треки. Духовную часть сейчас не трогаем, сосредоточимся на сведении технически. Так вот, технически сведение трека на старых сотках и, например, современных нексусах отличается. Взять хотя бы подгонку по скорости: сотки не отображают скорость трека. То есть на Pioneer CDJ-100s приходится ориентироваться на слух. На нексусах — просто сделать питчем так, чтобы циферки на двух проигрывателях совпадали. И не только на нексусах. Все пионеры, выпущенные в этом тысячелетии, умеют отображать BPM трека и делают это всё быстрее и точнее. Не умеют лишь немногие, увидеть их можно на картинке ниже, но никак не вживую.

cdj models without bpm counter

Все проигрыватели Pioneer этого тысячелетия умеют в BPM!

Вы скажете: «так ведь на сотках-то как раз и сложнее оттачивается навык сведения на слух, значит они лучше подходят для обучения». А вот и нет. Навык этот устарел, как ни прискорбно.

Я, например, обладаю навыком подгонки скорости на слух, но не использую уже давно. «Бездушная кнопка sync» — это благо, а не убийца диджейской профессии. Чем меньше времени требуется на совмещение скоростей, тем больше его остаётся на заведение публики, на выбор следующего трека, на поссать, простите.

Нет ничего крутого в диджее, который намертво склонился над проигрывателями со сложным выражением лица, потому что треки в ушах никак не съезжаются.

Небольшое лирическое отступление. Соревнование DMC 2004 года по скретчингу. У всех диджеев стандартный набор стола: два виниловых проигрывателя, один микшер, всё марки Technics. И строго ограниченное время выступления — три минуты. Каждый диджей за это время сменяет десяток пластинок, извлекает звуки самыми невообразимыми способами. Это зрелищно, восхитительно и круто. А один диджей, Роман Зерано (Roman Zerano) из Австрии, непонятно как оказавшийся на DMC, ставит пластинку, включает, ставит вторую и все три минуты пытается подогнать её по скорости. Это эпик фэйл, это былинный отказ! Вот примерно то же самое вы будете делать, если учиться на сотках.

Хотите взглянуть на этот провал? Вот видео. Я позволил себе отмотать его на три минуты до выступления Романа, чтобы вы посмотрели на предыдущего конкурсанта. Внезапный хаус на DMC от диджея из Австрии начинается с 22 минут.

Скажите честно, что сегодня заставляет цифровых wannabe-диджеев хотеть изучать вот это ненужное умение? Потому что именно так подстраивали скорость на виниле? Ну так давайте теперь откажемся и от auto cue, и от точек в принципе. Зачем цифровым диджеям развивать навык, которым они точно не будут пользоваться?

Да, подразумевается, что диджей обязан сводить гладко и без коней. То, что виниловые диджеи тратили немало времени на совмещение по скорости — ну дык, время такое было. Но были и альтернативы: катушки и кассеты — там для поиска нужного трека требовалось ещё больше времени. Совпадение по скоростям — это не подвиг, а штатное требование. Никто не аплодирует диджею, особенно цифровому, за совпадение по скоростям так же, как никто не должен аплодировать пилоту за посадку в штатном режиме.

А вот крутой выбор трека — повод аплодировать. Это умение нужно прокачивать. Грамотная работа с эффектами, лупами, семплами — вот, что круто. Да, в своё время я выжал из CDJ-100S даже подобие скретча. В своё время. Не сегодня, не сейчас. Сегодня надо выжимать всё остальное. Вот что надо изучать. Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Линейный и нелинейный монтаж

Это статья для тех, кто пытается разобраться в разнице между линейным и нелинейным монтажом и сопутствующими преимуществами с недостатками, не имея особых знаний в этой области. Поэтому объяснять буду на пальцах.

Линейный и нелинейный монтаж — термины, которые можно применить только к электронному видео. В кинопроизводстве не существует такого разделения.

Сначала был просто монтаж…

Монтаж киноплёнки подразумевал работу с самим носителем. Плёнку можно было резать и склеивать в любых местах. Режиссёр мог вбежать в монтажную комнату с более качественно отснятым дублем в любое время: плёнку отматывали на нужный фрагмент, вырезали некачественный дубль и вклеивали новый. Тут всё просто. Настолько просто, что плёнка в кинематографе только в самое последнее время стала вытесняться цифрой.

Линейный монтаж

Линейный монтаж появился с видеомагнитофонами и электронным способом записи видео-аудиосигнала. Потому что сигнал записывается хитрым образом: из ленты нельзя вырезать неудачный дубль и вклеить новый — появятся помехи. Поэтому все сцены на кассету записывались последовательно — линейно. Впрочем, никто не называл линейный монтаж линейным до появления нелинейного монтажа. Точно так же, как никто не станет называть первую часть фильма первой, пока не появится вторая.

Но давайте начнём с музыки…

Вы, вероятно, уже делали это!

Возможно, у вас не было сразу двух видеомагнитофонов. Но наверняка многие застали эпоху двухкассетных магнитофонов и музыкальных центров, а значит — занимались линейным монтажом.

Представьте: у вас есть кассета, на которую нужно записать сборник любимых песен — это мастер. И есть компакт-диск или кассета, откуда эти песни нужно переписать — это источник. Загвоздка в том, что на источнике песен много, а нравятся вам только некоторые, не все подряд.

И вот что вы делаете: ставите одну кассету на запись, другую на начало первой любимой песни и одновременно отжимаете кнопки паузы, запуская проигрывание и запись. Любимая песня закончилась, вы ставите запись на паузу и ищете следующую достойную песню на источнике. Нашли — ставите источник на паузу перед песней, затем одновременно отжимаете паузы и записываете вторую песню. Последовательная запись с источника на мастер — это и есть линейный монтаж. Вы могли записать песни с разных дисков или кассет на одну кассету, последовательно меняя источник и своевременно включая запись.

А теперь — видео!

Что-то подобное проделывали и обладатели видеокамер, переписывая с кассеты-источника не всё подряд, а избранные фрагменты на мастер-плёнку в видеомагнитофоне. Некоторым родственникам требовалось записать на одну кассету сразу несколько записей с разных кассет — это тоже в своём роде линейный монтаж.

Назад в будущее

Двухкассетники, музыкальные центры и любительские видеокамеры с видеомагнитофонами — это то, что можно было отечественному человеку застать в конце 80-х и позже. А первые «видеомагнитофоны» для телевещания работали с середины 50-х до середины 80-х в Мире и с 60-х до начала нулевых в этой стране. Тогда же появился и успешно развивался линейный монтаж (который тогда никто не называл линейным).

Преимущество линейного монтажа — лайв-монтаж

Линейный монтаж можно считать безоговорочным лидером в деле производства телепрограмм различной направленности. Обычно на съёмочной площадке ставят несколько камер, а режиссёр лайв-монтажа записывает мастер-плёнку, переключая источники и создавая динамику. Такой монтаж позволяет создавать мастер-плёнку без пауз, «на лету». Всевозможные ток-шоу, спортивные мероприятия, прямые трансляции попросту невозможны без линейного монтажа. И не забывайте, что видеокамеру скрестили с устройством записи относительно недавно, а до этого времени каждая камера подключалась к отдельному магнитофону, или — сквозь пульт режиссёра линейного монтажа — несколько камер писались на один магнитофон.

Приёмы, стандартные для линейного лайв-монтажа видеосигнала, были практически невозможны в обычном кинематографе. Представьте, что запись спортивной трансляции ведётся на киноплёнку. В итоге вы получаете материал для монтажа только после события (с задержкой), и с каждой камеры — километры киноплёнки. Неудобненько.

Линейный монтаж на лету — лучшее, что было, но…

Необходимость делать монтаж с паузами тоже была. И это тоже линейный монтаж. Не думайте, что нелинейный и линейный это как оффлайн и онлайн — в прямом эфире и нет. Про нелинейный монтаж вообще пока не думайте — его ещё нет.

В общем, величайшим геморроем линейного монтажника были всевозможные вставки, накладки и переходы. Сегодня вы просто вставляете между двумя клипами скрипт смены кадра через «перелистывание», а раньше для этого требовалось три профессиональных видеомагнитофона и видеопульт — это минимум. Два магнитофона использовались в качестве источников: на одном видео «до», на втором «после» смены кадра. Видеопульт обеспечивает плавный переход. На третий магнитофон пишется готовый результат. И всю эту технику надо было синхронизировать между собой.

Так выглядит типичный «интерфейс» пишущего магнитофона. Вся эта куча кнопочек и лампочек была реально нужна. На непишущих магнитофонах их было не сильно меньше. И если вы думаете, что это полный абзац, то позвольте показать что творилось сзади каждого такого магнитофона.

В отличие от обычных бытовых видиков, где на звук и видео нужно было всего два «тюльпанчика», профессиональные решения имели два разъёма на аудио, несколько разъёмов на видео и до кучи служебные соединения для подключения контрольных панелей, видеопультов, сигналов синхронизации и прочего. Я детально не вникал, но видеосигнал там передавался не композитный тюльпановый, а компонентный. Что-то похожее вы можете видеть в современных DVD-проигрывателях и ресиверах, где видео передаётся тремя-четырьмя «тюльпанами», вместо одного.

Э-э-э-э, а что такое «тюльпаны»?

Тюльпаном называют соединение типа RCA (как гнездо, так и штекер теперь). Первые штекеры выпускались не с цельным кольцом, а лепестковым и по форме действительно чем-то напоминали тюльпан. Сегодня повсеместно распространены штекеры с цельным кольцом (так дешевле), но название осталось и распространилось не только на штекеры, но и на сам разъём.

Очевидный недостаток линейного монтажа

Представьте: мастер-плёнка готова, но тут вбегает режиссёр с кассетой и требует заменить один дубль другим. Мастер-плёнка тут же становится обычным источником, кассета режиссёра вторым источником, а новая чистая кассета объявляется мастером. И уже на неё пишется всё с прошлого мастера, затем новый дубль, затем остаток материала с бывшего мастера. Постоянные перезаписи, конечно же, сказывались на итоговом качестве, хотя производители предпринимали все мыслимые и немыслимые шаги, чтобы снизить деградацию плёнки. Если попробовать повторить такой трюк на бытовом оборудовании с VHS-кассетами, вы увидите решительное ухудшение качества итоговой записи.

Так когда же появился нелинейный монтаж?!

Формально сам термин популяризовался в 1991 году, вместе с публикацией книги Майкла Рубена. А первая система нелинейного монтажа появилась в 1971 году, работала с чёрно-белым видео, занимала кучу места и стоила как платиновый космический корабль. Монтировать на таком оборудовании ток-шоу было очень затратно, поэтому фактически нелинейный монтаж появился в девяностых, когда сразу несколько компаний сделали компьютерные программы для монтажа.

Компьютерные программы для монтажа: начало

Сначала все компьютерные программы для монтажа только лишь упрощали работу линейщиков. Фактически это был продвинутый монтажный пульт, который мог запомнить все монтажные переходы и склейки, чтобы уменьшить объём работ. Некоторые компьютеры использовались для добавления титров и спецэффектов (но их памяти хватало в лучшем случае на пару минут видео). Потом в эти программы стало возможно загружать упрощённое видео (заведомо худшего качества) и работать уже с ним. Таким образом, оригинальную плёнку требовалось крутить всего два раза: первый раз для ввода видео в систему, а второй в момент записи на мастер.

Ближе к нулевым появились цифровые форматы записи на плёнку и компьютер стал управлять уже цифровыми видеомагнитофонами.

Ну а сегодня технологии дошли до того, что видео с камер хранится прямо на компьютере и на нём же монтируется. Это стало возможным благодаря современным накопителям информации.


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)

Benefon OY TDP-40: обзор и разборка

А почему бы не поковырять старое железо? Сегодня на лабораторном столе сотовый телефон Benefon OY TDP-40 (я, кстати, не понял, чем именно он отличается от Benefon Delta — визуально абсолютно одинаковые).

Вот он, красавец. Настоящий Финн. Увесистый кирпич из 90х, благородного бордового цвета под клубный малиновый пиджак. Корпус из оборонного чугуния позволял использовать средство связи в мероприятиях по причинению добра.

Телефон предназначался для работы в сетях NMT450. Сегодня такие сети, судя по обрывочным данным, эмулируются энтузиастами. Ещё, поговаривают, можно из старого NMT телефона собрать ретранслятор этого же NMT. Оператор Скайнет Скайлинк вроде подключает такие телефоны, но где и как — не знаю.

Давайте посмотрим на телефон. Пока что снаружи.

Читать далее


Лучше маленький лайк и репост, чем большое спасибо в комментах. По этой причине комментарии выключены, а кнопки репостов — вас ждут. Пользуйтесь, прошу :)